一生有你老师谈
摄影师的自我修养2

如果摄影师的作品三者都喜欢，那是最好的，但很难。个人意见，除非商业拍摄或者偶尔朋友帮忙拍摄，否则应该首先满足摄影师喜欢，因为摄影师不喜欢，他自己就没兴趣，摄影之路也走不远。很多模特对摄影师指手画脚的拍摄，觉得并不好。如果你不喜欢这个摄影师风格，可以不约他拍，既然约他拍，就应该听他的安排。当然摄影师拍摄时，可以拍一点模特喜欢的。摄影师应该找喜欢自己风格的模特合作，这样才会出好作品。摄影师的作品不可能每个人都喜欢，所以摄影师不能为了取悦欣赏者，应该听从内心使唤，拍出的东西肯定有人会喜欢。

争论二：拍照与摄影？照片与作品？前期与后期？

拍照谁都会，只要对着人，拍的清楚就可以。但摄影，还是要求有可用性、价值性和艺术性。所以从这个角度说，如果一个人没经过系统学习摄影技术和摄影思想，他那叫拍照，而不是摄影。很多人用手机拍的或者旅游拍的，那叫照片，而不是作品，作品要具有意境、情绪和艺术。任何东西都有一个度，过于强调后期或者轻视后期都是有问题的，过于强调后期，那是创意设计师，而不是摄影师，背离了摄影。轻视后期的，那作品很难脱颖而出，因为现在相机技术还达不到人民的需求。后期液化、后期调调、后期二次构图、后期去瑕疵、后期磨皮、后期锐化、后期调色、后期LOGO、后期去噪、后期光影等等，几个摄影师不做这些的？有人把前期比喻成音乐的词和曲，后期比喻成演唱者，二者相辅相成，有一定道理，但摄影不同的地方，更应该注重前期，后期是完善。

争论三：摄影种类与态度？

摄影的种类五花八门，见上一篇文章的分类。摄影师精力有限，不可能什么种类都精通，见过有的摄影师，今天打鸟，明天拍风景，后天拍人，这样很难精通，应该主攻一个方向。摄影师要有所为有所不为，就像我主攻美女环境人像，很多男模、小孩和COSPLAY约我拍，我常常拒绝。摄影师一生拍一个方向，拍到极致，就是高手。文人相轻，摄影界也有这个不好的现象，拍风景的看不起拍人的，拍美女的看不起拍人文的，拍人文的看不起拍新闻的，拍新闻的看不起拍风景的。其实，没有必要，只要拍的好，都应该受到尊敬，我特别欣赏那些爬楼党的摄影师，他们真的早出晚归，特别辛苦。大家都是摄影这个圈子的，应该取长补短，抱团取暖，相互尊敬，推动摄影艺术更上一层楼。

争论四：手机、微单与单反？

现在手机摄影功能超级强大（华为mate20rs：前置徕卡摄像头2400万像素，后置三个徕卡摄像头4000万像素+2000万像素+800万像素，最大光圈为f1.8，焦段16mm-270mm，ISO 3200，五倍变焦，2.5cm超微距，手持超级夜景模式和HDR功能，AI人像功能），将来的黑科技肯定更牛，会把很多单反的功能加进去，而且手机还有自己的优势，一是拍好就可以发片，二是有强大的处理能力，三是轻巧，四是手机独有AI功能。很多场合手机已经能满足人们的需求了。

“微单”顾名思义微小的单反相机，定位于一种介于数码单反相机和卡片机之间的跨界产品，其结构上最主要的特点是没有反光镜和棱镜。单反相机采用光学取景结构，进入镜头中的光通过反光镜和五棱镜的3次反射，将光线引导到取景器中，即光学取景。微单相机则直接由传感器接收镜头中射入的光线，然后在机身背面的屏幕上显示出来，即电子取景。

索尼作为微单的领头羊，已经把微单注册了，其它厂家只能叫无反相机，尼康和佳能也在做无反相机，摄影爱好者将来肯定会优选微单。现在微单功能也超级强大（索尼A7M3：2420万像素，全画幅，ISO 100-51200，对焦快，10张/秒，视频性能好，电池续航增加），将来肯定越做越好，微单有自己的优势，一是轻巧（当然很多人说接大三元，就没什么优势了，微单主要还是接轻巧镜头才有自己的优势，将来的镜头肯定会做越来越轻巧）；二是cmos测焦，所见即所得，不会跑焦；三是微单相机的造型和款式多；四是接一个转接环可以使用其他镜头；五是对焦快；六是连拍速度快。缺点也有很多，一是耗电快，二是容易落灰，三是例如演唱会、舞台之类，有激光乱划的情况下，CMOS容易坏，四是反应速度比较慢，五是抓拍运动场景非常差，六是价格贵，七是发热量大，八是逼格不够。随着技术的发展，这些缺点也许都会改变。

随着技术的发展，单反相机也会吸收手机和微单的优点，做的更好。这就像电话、电视和网络一样，三网在融合，手机、微单和单反也在融合，好与坏关键在使用的人。插曲：看到网上很多人讨论是买索尼A7M3还是买佳能5D4，两个价格和性能都差不多，好像打了一个平手，关键看自己的现实情况、用途和需求，不能一概而论。

总之，这三个都是艺术表达的工具，选择哪个主要看自己的需求，最重要的还是镜头后面的脑袋，最核心的还是摄影的思想和技术。随着人们审美能力的提高，优秀的摄影师会更加脱颖而出，现在是鱼目混珠的时代，还是抓紧学习摄影思想和技术。

争论五：自然光、环境光与人造光？

有的摄影师非常注重自然光的运用，这没有错，但我们平时拍摄环境千差万别，摄影师不得不去学光的部署。摄影本来就是光影的技术，会用光会让作品上一个档次，就像我们平时拍照，80%都是逆光拍摄一样，这时候就需要补光。光分自然光、环境光和人造光，当然自然光如果能够达到创作目的，用自然光是最好的，如果达不到，还是需要借助环境光和人造光。用光也是一个艺术，最高境界用了光，让人看不出来。

争论六：佳能与尼康？

数码单反相机，大部分摄影师要么佳能，要么尼康。坊间传说，佳能更适合拍人像，尼康更适合拍风景，但我认识很多高手人像，都是尼康相机，只不过佳能的屏做的比尼康的的好，为了逗美女开心，让美女看原片，女孩更喜欢，但后期出作品，都一样，没有好坏。尼康相机有一个好功能对焦点和测光点可以联动，佳能相机很多相机没这个功能（中心点对焦可以）。选择哪一个真的不重要，关键是自己的习惯，就像电信手机和移动手机，选哪一个有多大区别呢。我自己使用的相机是佳能的（我入门推荐人就是用佳能的，如果他是用尼康的，我也就用尼康的了），别人让我推荐相机，我就推荐佳能的，因为佳能我熟悉，尼康不懂。

争论七：jpg与raw?

JPEG（Joint Photographic Experts Group，联合图像专家组），文件后辍名为"．jpg"或"．jpeg"，是最常用的图像文件格式，由一个软件开发联合会组织制定，是一种有损压缩格式，能够将图像压缩在很小的储存空间，图像中重复或不重要的资料会被丢失，因此容易造成图像数据的损伤。它是因特网传输中最常见的格式。优点体积小，各种设备都能读出来。

RAW（RAW Image Format，原始图像格式），可以理解为：RAW图像就是CMOS或者CCD图像感应器将捕捉到的光源信号转化为数字信号的原始数据。RAW文件是一种记录了数码相机传感器的原始信息，同时记录了由相机拍摄所产生的一些元数据（Metadata，如ISO的设置、快门速度、光圈值、白平衡等）的文件。RAW是未经处理、也未经压缩的格式，可以把RAW概念化为“原始图像编码数据”或更形象的称为“数字底片”。优点保存了原始数据，方便后期，缺点是文件大，不方便传阅。

拍摄使用何种格式，没有标准答案，关键看需求，很多运动会、会议、淘宝拍摄喜欢采用jpg格式。艺术创作的拍摄，常常采用RAW格式。照片如果要后期，最好采用RAW格式。我一般拍摄都是一个卡存RAW格式，另外一张卡存JPG格式，RAW格式用来后期，JPG格式方便直接发给模特和朋友圈。

争论八：彩色与黑白？

国外摄影师非常喜欢用黑白，国内相对比较少的多。黑白照片，前期拍摄（在相机菜单面板找到“照片风格”--找到“单色”的选项。“单色”就是有大写字母“M"的这项）可以完成，也可以后期完成（切记：先按照彩色方式处理完成，最后再调成黑白），后期有几十种黑白效果（最简单的办法就是用插件），要根据自己创作主题决策。选择黑白，要讲究审美，不能为了黑白而黑白，不是什么样的照片都可以处理成黑白，要考虑几个因素：色彩在这个作品中是干扰，没有色彩会更美；黑白传递的情绪更好；黑白更突出线条、纹理和形状；画面是否更简洁；主体是否更突出；是否突出光与影。

争论九：数码与胶片？

相机诞生已经有197年的历史（1822年，法国的尼埃普斯在感光材料上制出了世界上第一张照片，但成像不太清晰，而且需要八个小时的曝光），而数码相机诞生只有44年的历史（1975年，在美国纽约罗彻斯特的柯达实验室中，一个孩子与小狗的黑白图像被CCD传感器所获取，记录在盒式音频磁带上。这是世界上第一台数码相机获取的第一张数码照片，赛尚也成为“数码相机之父”），极速发展，逐渐取代了胶片相机。在这个数码摄影时代里面，总有一部分摄影人，坚持使用胶片来拍照，究竟什么原因让他们坚持到现在呢？

原因一，胶片的宽容度。理论上，彩色胶片能够达到18档的宽容度，与现在数码相机上的最大14档相比，数码照片会出现“死白与死黑”的情况，而胶片不会出现这样子的情况，高光与阴影都保留着相当充足的细节。

原因二，胶片的颗粒非常具有质感。与数码相机的噪点不一样。胶片真实和自然的感觉，数码照片是达不到的。

原因三，大画幅摄影。

传统相机使用“胶卷”作为其记录信息的载体，而数码相机的“胶卷”就是其传感器，传感器主要有两种，一种是广泛使用的CCD（电荷藕合）元件，另一种是CMOS（互补金属氧化物导体）器件，CCD比CMOS效果好。传感器尺寸是一个经久不衰的话题，催生出了“全画幅”这个新名词，而各家厂家也向着传统135的底片面积而不断努力，越来越多的全画幅数码相机问世了。在胶卷这里，画幅尺寸一般是135和120对比，或者是120自己之间对比等等。5D3采用36*24mm的CMOS全画幅传感器。

柯达Ektar 100即将推出新一代的 8x10大画幅胶卷，它的面积是5D3传感器面积的59.7倍，这应该明白很多摄影师喜欢大画幅胶片摄影的原因了。

原因四，纯机械的操作体验。很多摄影师喜欢复古的操作感。

胶片拍摄的优点有：第一，相机便宜，第二，更用心拍摄，第三，有的胶片相机只有快门按钮，让摄影师更专注用光，第四，胶片颜色和质感与众不同（现在数码后期有意用PS调出胶片味道）。胶片拍摄的缺点：第一，不能马上回放，第二，麻烦，先要买胶卷，然后冲洗，再扫描才能保存到电脑。

争论十：摄影与摄像？

摄影就是指拍摄的照片，摄像就是指拍摄的视频，以前拍摄视频要用专门的摄像机，现在单反相机也可以进行视频拍摄了。单反相机现在可以实现先拍视频后截图的拍照方式，这样就不会错过很多精彩瞬间，如佳能5D4可以进行4K拍摄。随着网络的发达，将来视频需求会越来越大，摄影师应该花一定时间去学习一些摄像技术和摄像思想，将来的路会更宽阔。

【8.摄影有哪些原则？】

经典教程《美国纽约摄影学院摄影教程》对摄影提了三条基本原则：

第一条：鲜明的主题。主题最好有情绪、意境和艺术，如果艺术人物创作，应该表现人物的七情六欲。

七情：喜、怒、忧、思、悲、恐、惊。七情，也指一般人所具有之七种感情：喜、怒、哀、惧、爱、恶、欲。

六欲：眼、耳、鼻、舌、身、意。据大智度论卷二记载，六欲系指凡夫对异性所具有之六种欲望：色欲、形貌欲、威仪欲、言语音声欲、细滑欲、人相欲。此六欲中能生六种著。色欲者有人染著赤色。若赤白色若黄白色若黑色若赤黑色若青色若青白色若桃华色。无智愚人见此等色没溺迷醉。若形貌欲有人。但著形貌面如满月。修目高眉细腰纤指相好端严。心即惑著。威仪欲者有人著威仪恣态行步汪洋扬眉顿脸含笑娇盈便生爱染。言语欲者有人但爱语声若闻巧言华说应意承旨音词清雅歌咏赞叹悦动人心。愚夫浅识为之迷惑细滑欲者有人但爱身形柔软肥肤光悦犹若兜罗之绵。寒时体温热时体凉。按摩接待身服熏香。凡情没溺为此危丧。杂欲者。有人皆著五事。人相欲者。有人皆不著五事。但著人相若男若女虽见上五事。若不得所爱之人犹不染著。若遇适意之人则能舍世所重顿亡躯命。如是六欲世世诳惑众生。沉沦生死没溺三涂。不得解脱。

我理解的摄影七情：

喜：包括喜爱、喜悦、喜好、喜欢、高兴、快乐等情感。很多小清新作品，喜欢用这种表达方式，如模特开心的笑着，但很多摄影师成为高手后，就不太愿意拍摄这类作品，你看有几个高手拍模特笑？

怒：包括愤怒、恼怒、发怒、怨恨、愤恨等情感。摄影作品很少见表现愤怒的，因为谁愤怒都不太好看，但影视作品中经常见到。

哀：包括悲伤、悲痛、悲哀、怜悯、哀怜、哀愁、哀悯、哀怨、哀思等情感。哀伤的情感，在文学作品和影视作品中比较多，摄影作品也超级多，因为喜剧不如悲剧吸引人，本来生活悲的成分比较多，容易引起人的共鸣。

乐：指欢乐，身心愉悦，充满幸福的一种情感。很多摄影师喜欢用夕阳来表现欢乐、愉悦的情感，让模特陶醉在美丽的山水之中。

惊：指惊咤、惊愕、惊慌、惊悸、惊奇、惊叹、惊喜、惊讶等情感。惊的情感在摄影作品中也很少见，在少数摄影故事作品中能看到。

恐：指恐慌、恐惧、害怕、担心、担忧、畏惧等情感。有一些少女超级喜欢这种恐惧的情感，如吸血鬼的作品。

思：指思念、想念、思慕等情感。这种摄影作品到处可见，因为一般女孩非常容易表现，拍出来也很美。当模特没感觉的时候，我经常让她们闭着眼睛，然后去想初恋情人，有感觉的时候，再张开眼睛，这个时候再拍，超级美。

我理解的摄影六欲：

色欲。很多摄影师喜欢用私房拍摄或者人体拍摄来展示模特的色欲，往往色情和情色欲望在一念之间，这是人物拍摄最难的，因为中国模特看似衣服脱了，但内心还是没解脱，始终有点别扭，就缺少了自然的美。中国摄影师拍摄这类作品，往往很直白，也不分场合，很多都是有意在露，为了露而露，拍出来没有美感。这类作品，拍摄非常好的摄影师，不多。个人认为，这类作品应该有光影、有构图、有朦胧（前景）、有道具、有意境、有情绪、有故事，最好在大自然拍摄，更显得天然合一。

形貌欲。很多车模和小清新的拍摄，就是展示模特的颜值美。这类作品占了市场主流，但基本上都过眼云烟，记住的是模特，而不是摄影师，所以摄影师到了一定阶段，应该少拍这样的作品。

威仪欲。展示模特的气质、气势，如很多职业照的拍摄（要端庄，对化妆和后期很考究）和女王公主的拍摄（要大气，对化妆、服装、场景很考究）。

言语音声欲。在影视作品非常容易表现，摄影要表现，就非常难，我觉得可以用人物的身体语言来表达，如很多摄影师喜欢模特用嘴咬着手指。

细滑欲。可以通过模特的皮肤和曲线来表达，如很多摄影师喜欢拍模特的裸背。

人相欲。通过人物的长相来表达，如很多摄影师把模特拍的非常甜美。

我理解的七情六欲，不一定正确，只是抛砖引玉，如果大家对这个有看法，可以加我微信407725920，沟通交流。

下面分享我的一组作品《因为爱情》，想表达哀的情感。拍摄时，循环播放音乐《因为爱情》，我就让模特田依依去回想这么多年自己的爱情，把人生这么多年的悲痛的经历痛痛快快的哭出来。她当时哭的特别伤心，我的眼泪也在眼睛旋转。

友情提醒：点开音乐《因为爱情》播放，再看下面的作品，更有感觉。

第二条：注意力引向被摄主体。如果是人像拍摄，人是亮点，要突出人物。可以通过前景、构图、光影、色彩、虚化突出人物。

第三条：画面简洁。拍摄场景有时杂乱无章，摄影师可以通过仰拍、俯拍、特写、大光圈等方法让画面尽可能干净，实在避不开，只能后期处理了。

【9.什么是摄影作品？】

中国摄影师特别喜欢出组图，我认为一组好作品，应该有三个要素：

第一个是音乐。艺术作品要营造一种氛围，可以通过音乐，就像电影，如果没有音乐就少了很多味道。选择合适的音乐非常重要。现在的POCO、美篇都支持音乐。

第二个是文字。好的标题，好的文采都可以给艺术作品增彩。文字要和图片融合。但很多摄影师文字太多，就变成了插图，有点喧宾夺主的感觉。

第三个是图片。一组作品，6~12张左右比较适宜，如果太少表达不了主题，如果太多，容易出现短板。第一张图片和最后一张图片一定要出彩，这样才会吸引人看，图片与图片之间最好有一个逻辑顺序。一组作品最好色调一致，衣服一致，情绪一致。一组作品最好有远景、中景、近景和特写。一个角度和一个场景最好选一张。

一个优秀摄影师是导演、是作家、是音乐家、是心理学家、是化妆师、是美学家、是设计师、是画家、是电脑专家......

一组作品构图四美：

第一，光线美。根据光线的色温和强度来控制画面，自然光可以采取遮挡、反射等方法调节，人工光是可以根据需要控制。

第二，线条美。指画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。

第三，影调美。高调的明快淡雅，低调的庄重深沉，中间调的和谐平稳。

第四，色彩美。色彩元素进行设计、提炼和选择搭配。根据主题，确定色调，暖色调（红橙黄）、冷色调（蓝、绿）、中性调（各种色调）。

一组作品构图五多：

第一，多距离。有远景、中景、近景、特写。看有的摄影师为了拍远景，跑到另外一个山上去拍。

第二，多角度。有仰拍、俯拍、背面、侧面、正面。可以买一个折叠的梯子，这样画面更丰富。摄影师要围绕模特360度转，寻找模特最美的一面。模特要么左脸好看，要么右脸好看，要么正面好看，但都好看的，很少，特别是正面好看的更少，所以少拍正面。

第三，多方向。有横构图、竖构图。中国摄影师喜欢用横构图，可以多试试竖构图。

第四，多镜头。拍一组作品，可以用几个镜头来拍，有短焦、中焦、长焦，这样给欣赏者更美的享受。有的摄影师，拍一会就换一个镜头，如果条件允许，最好配双机。

第五，多场景。场景最好满足三个特性漂亮、特色、干净。多选几个场景进行拍摄，这样作品才丰满。摄影师要勤快，不断的跑，这样才会找到更多漂亮的场景进行拍摄。

下面分享两组我的作品，抛砖引玉。

第一组，外滩印象。好友想在离开上海前拍一组芭蕾，诠释芭蕾很多种方式，想到很多人不了解外滩，就构思在外滩有名的景点拍一组芭蕾......外滩有名景点外白渡桥、外滩源、黄浦区公园、大型花岗石浮雕、城市雕塑群、陈毅广场、瀑布钟、情人墙、观光隧道、十六铺、老码头......1943年起，外滩的正式路名为中山东一路，两边矗立着52幢风格迥异的古典复兴大楼，素有外滩万国建筑博览群之称，1号是中国太平洋保险公司总部，19、20号是和平饭店。在外滩的江对面有东方明珠、金茂大厦、上海中心、上海环球金融中心......

ps:这组拍摄时间是2017年5月。一般外地人来上海，都会去外滩（靠近南京东路那段）、外白渡桥，外滩源、十六铺和老码头很少去，很可惜老码头现在那个地方拆掉，重新盖了新房，有点可惜。拍这组，我早上4点多就从家出发了，这天还拍了一组《城市印象》，也是通过芭蕾来展示城市名片。还拍了一组《空中瑜伽》。模特和另外一个摄影师都想放弃，有两个点我妥协了，但大学那个点我没妥协，因为我觉得一个城市没有大学是不完整的。

第二组作品，大学梦。

【大学梦之梦想篇】大学，是一些人正在努力的奋斗目标，是一些人正在经历的人生阶段，是一些人时常想起的美好回忆，是一些人无法企及的终身遗憾，每个人心中都有一个大学梦……为了给教师节一份礼物，特别拍摄此片——瑜伽，让身体和心灵都在路上；教师，让教书和育人都在路上……

【大学梦之反思篇】习惯了正常视角看这个世界，如果用倒立来看这世界，会有什么不同呢？往往越是有学问的人，恰恰是最谦虚的人，因为他们看到了更多的未知，学会谦卑，学会低头，学会换位，学会反思，你会看到世界不一样的视角……

ps：这组拍摄时间是2017年8月。拍摄地分别为上海九所大学：复旦大学、上海交通大学、同济大学、华东理工大学、华东师范大学、上海大学、上海师范大学、上海财经大学、上海理工大学......拍摄这组作品我们一天跑了上海的九个大学，也是蛮拼的，模特后来都想放弃，我坚持。拍这组有一个插曲，模特在河边玩倒立时，掉到交大的河里，幸好模特会游泳，摄影师拍摄时，一定要注意安全。

拍摄《外滩印象》、《城市印象》、《大学梦之梦想篇》、《大学梦之反思篇》，我都写了剧本，找了大量样片让模特找感觉，跟模特进行反复沟通拍摄细节。由于拍摄太辛苦，她们中途都不想按照剧本拍摄，好在我一再坚持，最终完成了作品。作为摄影师，进行创作，最好写一个剧本，充分准备，一定要坚持，这样出来的作品才是自己想要的。我拍摄了1000多个美女，为什么对这两组作品印象深刻，因为自己花了心思，摄影师努力了，自己记忆才深刻，欣赏者记忆也才可能深刻。当然创作很苦，但苦更有乐趣。