一生有你老师谈
摄影后期流程
摄影师的烦恼：（1）如何管理照片？（2）如何选择软件？（3）如何选择照片？（4）如何处理照片？各个阶段应该注意什么问题？本文试着解决摄影师的痛点。
痛点一：如何管理照片？
第一，如何把照片复制到电脑？方法一：用数码相机自带的线拷入。方法二：有的数码相机或者存储卡支持WIFI，可以用无线网络传输。方法三：很多笔记本电脑都支持SD卡。方法四，使用读卡器。对于CF卡，需要用读卡器（川宇读卡器不错，有的读卡器可以直接支持安卓手机，可以自己把照片拷到手机里面）。
第二，文件夹如何命名？我的方法是拍摄时间和地点，文件夹里面是模特名字，模特文件夹再以主题或者服装建文件夹，里面是需要处理的照片，在这个文件夹里面再建三个文件夹1（网络照片）、文件夹2（漂亮的照片但没处理）和文件夹3（打算删除）。
第三，注意事项：a.照片放入本地磁盘处理，不要放入移动硬盘处理，本地速度快。b.最好每次拍了照片尽快拷到电脑里面。以前遇到两次，拍好关相机，再打开，卡就坏了。c.最好复制，不用剪切。d.照片太多，可以买大的硬盘，组建磁盘阵列。e.移动硬盘最好格式化EXFAT，这样做的好处是苹果和微软的系统都能认，复制文件大小不受限制（单文件最大支持16EB=16*1024PB=16*1024*1024TB），缺点：机械硬盘用这格式数据容易丢。如果安全可靠，还是选择NTFS格式。FAT32格式不好，因为单文件最大4G。f.移动硬盘最好不要一直插在电脑上，否则容易坏。
痛点二：如何选择软件？
第一，选择照片的主要软件有：Adobe Bridge(比较专业，方便管理）、ACDSEE（速度比较快）、光影看图+光影魔术手（比较方便）。这几个软件都使用过，刚学摄影时，喜欢用光影看图，这个软件比较小，不用缴费，缺点是打开速度慢。后来使用过Adobe Bridge，照片管理非常专业，长期使用了光影看图方法，对这个方法还不适应。现在主要使用ACDSEE选图，速度非常快。
第二，如果需要把RAW格式转换成JPG，需要用DPP （Digital Photo Professional佳能图像处理软件），它不仅能够进行RAW显像，还可以方便地作为图像润色软件来使用。可以用DPP，实现HDR功能。
第三，选择LR还是ACR？这两个软件大同小异，关键看自己习惯，我现在习惯用ACR，也使用过LR，但不习惯。
第四，后期处理软件很多，但专业人士都会选择PS（photoshop）。对PS很多人有一个误区，太难了，其实想用什么功能，就学什么功能，也没那么难，如果你用PS做设计师，当然有一定难度。
第五，后期插件很多，对于新人可以选择一些常用的插件（Imagenomic Portraiture、DR5、LightFactory、Google Nik Collection、Alien Skin Exposure），提高自己的效率和出片质量。
痛点三：如何选择照片？
第一，根据主题选择。如果拍摄前，想好了主题，并在拍摄时都想好了后期（刚学摄影，高手告诉我拍的时候，就知道后期，我以为是骗人的，现在信了），选择起来相对容易，否则很难，所以拍摄最重要的是前期，后期只是是完善。选择照片原则：a.一组照片最好有远景、全景、中景、近景、特写。b.有横构图，也有竖构图；有俯拍，也有仰拍；有正面，也有侧面（背面）；有张眼睛的，也有闭着眼睛的；有长焦的，也有短焦（中焦）的。c.选择照片要符合主题，不符合主题的照片再漂亮也不能选。一般喜悦的、安静的、痛苦的分开。d.摄影师来选择照片，而不是模特，因为很多模特更关注自己的脸蛋。e.选择照片第一要素是模特情绪，然后是表情、眼神、动作，第二要素是模特的美，第三是环境的美，第四是光影的美，第五线条的美。第六对比的美。f.选择照片一般要选不同构图方法的，不同光影的，相似色彩的。g.一组照片一般选择一套衣服。h.一组照片一般选择6-12张左右。i.同一个角度最好选择一张，同一个场景最好选择一张，高手都是每张不同，让人有看头。
第二，如果实在没有自己满意的，就选一张，宁愿少，而不愿意多，出现短板。
第三，如果没有感觉，就放一放，放一段时间，自己有灵感再处理。
第四，实在不好的，删除，还可以的先保留，因为每个人每个阶段审美和心情不同，有可能把大片删除了。
痛点四：如何处理照片？
照片处理后期流程，每个人都有自己的方法，下面提供我的处理步骤，仅供参考。照片后期处理大的思路是：先观察照片不足的地方（摄影师需要不断提高自己的审美能力，这样更容易发现照片不足的地方），知道哪些地方需要处理，不要一上来就开始处理，先处理大的方面，再处理细节；然后根据自己需要耐心处理，耐心是出好作品的关键，不要随意处理下就可以，要自己非常满意，非常满意，非常满意；处理好后，发自己手机看看效果，不满意，再返工，直到满意为止。下面每个步骤只讲大概方法，有空再针对每部分，详细写一个教程。本教程主要针对人像摄影后期处理方法，对其他风格有不同方法，由于自己精力有限，就不分类讲解，有的部分内容，可以参考本教程。后期有很多争论，个人觉得艺术没有对与错，不要纠结一些细节，大的方法对就可以。他山之石可以攻玉，看其优点。
第一步，全局调整。a.画面校正。打开照片，进入ACR里面，点“镜头校正”，勾选“删除色差”，根据效果是否勾选“启用配置文件校正”。如果有建筑物等变形了或者歪了，点“变换工具”进行调整。b.调整白平衡。可以先点白平衡“自动”，看是否是自己想要的，如果不是，根据自己主题调整色温和色调。c.可以点“基本”下面的“自动”，看是否是自己需要的，如果是，可以微调一些参数，达到自己的想法，然后就“打开图像”；如果不是就继续进行下面的操作。d.定义黑白场。按住alt，拖动黑色滑条从最左向右边拉，直到大部分内容全白；按住alt，拖动白色滑条从最右向左边拉，直到大部分内容全黑。e.根据需要，按照下面顺序调整：阴影、高光、对比度、曝光。f.根据需要调整纹理、清晰度、去除薄雾、自然饱和度、饱和度。这些做好，就可以直接“打开图像”，进入PS处理。有的摄影师说70%任务都可以在ACR处理，ACR功能非常强大，还可以做很多事情，为了简化流程，其他项目先不讲解（后面专门写一个ACR教程），到PS还可以返回ACR，我经常这样来来回回几次返回处理。一般上课，我会在这里给学生讲三个插曲，让学生提高工作效率：插曲一使用ACR预设、电影预设（3D LUTs预设）、插件预设，预设非常方便，值得拥有；插曲二动作（图片处理时，可以使用记录功能，将处理图片的过程记录下来，在下次处理同样的问题时，就可以打开动作，以便更快速的完成任务），动作其实非常简单，不知道为什么很多人觉得很难，可以把自己常用的功能录制成动作；插曲三十二色相环：红、橙、黄、（黄绿）、绿、（青绿）、青、（青蓝）、蓝、紫、（品红、紫红），调色规律：前后相差两个为支持色，差六个为补色，调某一种颜色，增加支持色，减少补色，如调红色，加黄色和品红，减少青色。
第二步，去噪点。进入PS，不管三七二十一，复制一层CTRL+J。第二步进行噪点处理效果最好，因为后面很多操作，不可逆，让噪点难消除。99%的照片是不需要噪点处理的，可以直接进入第三步，如果需要噪点处理，可以使用降噪三部曲：全局降噪（ACR全局降噪，使用100动作法：在减少杂色里面，把明亮度加50，把颜色加30，再在黑色地方加20）、局部降噪（Nik Dfine 2局部降噪）、蒙版防噪（锐化是降噪反过程，倒数第二步进行锐化后，需要加蒙版，把不需要的地方擦出来）。
第三步，二次构图。根据需要先进行二次构图，这样可以方便后面的处理。a.照片裁剪。可以按比例重新裁剪照片，如16：9、65：24，或者把其他不突出主题的地方删除，一定要舍得裁剪，很多时候贪婪景，人物不突出，毕竟是人物环境照片，一定要突出人物，人物是关键，对突出人物没用的地方，果断舍弃。b.对水平线拉直。在这里拉直比ACR里面拉直好，因为ACR把照片变小了。c.把人物拉高。点“矩形选框工具”，选择模特的腿下面的部分，按CTRL+T,然后按住CTRL,想拉多少就多少，任何事情都有一个度，不要拉的不合乎人物比例。为了后期拉，前期拍摄时，脚下面多拍得点。这招最讨模特喜欢，模特有大长腿，而且腿还瘦。d.环境美化。可以增加或者减少一些元素，让画面更美，但加元素时，一是要经得起推敲，二是要看透视。很多所谓的大师，最喜欢玩这招了，结果往往适得其反，但仍然陶醉其中，因为可以骗很多人，很多人喜欢这样的，将来人的审美提高了，这样的操作会没市场的。摄影，还是要回归本质，在摄上，而不是后期上，又不是设计师。e.人物美化。去污，先把人物放大100%或者200%（经常有模特问我，为什么要放这么大，放大了，细节才完美，做事情是做给自己看的）。去污有很多方法，我常常几个方法联合使用，各有优点：修补工具、内容识别（我录制了一个动作）、图章工具。
第四步，磨皮。磨皮千万不要过，就像很多人用美图秀秀，磨成了一张白纸，一点味道都没有了。皮肤有细节才好看，可以少磨一点点。我喜欢用插件Imagenomic Portraiture（也可以用DR5）磨皮，以前不懂，用过30，其实18左右就可以了，磨皮完后，加蒙版，把不需要的地方擦出来。磨皮方法很多，商业磨皮非常考验耐心，需要几个小时或者几十个小时或者几百个小时。后面专门写一个磨皮教程。对摄影爱好者，用插件磨皮最好，简单快捷方便。
第五步，液化。由于镜头原因，再小的脸，拍出来看起来很大，特别是用广角拍摄，容易畸变，如果不会液化，会没朋友的。液化得合乎人的比例，还是有一定难度，需要进行大量训练，才能很好的掌握。液化关键不能过度，否则就是废片。液化里面有一个功能“脸部宽度”，可以拉到-100，这个黑科技，是我的最爱。人物需要液化，环境有时也要液化。
第六步，调调。摄影中的影调解决画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗。刚学摄影时，对这个没感觉，也没有后期调整。现在感觉这个太重要了，如果不调，感觉和手机拍出来没多少差别，根据自己主题创作，一定要进行影调处理，这样更突出主体。以前理解是加暗角（看自己早期作品，加的太假了，把一张好片变成了废片），其实不一定，后期处理都围绕人来服务。现在常用四个方法进行影调处理：方法一使用径向滤镜；方法二使用渐变滤镜；方法三裁剪后晕影；方法四使用灯光工厂LightFactory；方法五使用Google Nik Collection和Alien Skin Exposure。
第七步，调色。无论是为了营造某种“氛围”或者“心情”，都可以通过色调的灵活运用而达到目的。我常使用的方法有：ACR预设、电影预设和插件预设（Google Nik Collection和Alien Skin Exposure），当然很多照片原来色调都很好，就微调，如色调曲线、HSL调整、可选颜色、色彩平衡、色相\饱和度、自然饱和度。
第八步，锐化。数码照片在进行完颜色校正等编辑之后保存文件之前，都要进行锐化处理，这样做主要有2个目的：其一是恢复部分在颜色校正等编辑过程中损失的细致纹理；其二是修复照片的轻微对焦不准现象。锐化处理就是提高照片的清晰度。锐化处理对图像像质是一种不可逆的有损操作，锐化不当或锐化过渡，会使图像边缘过渡生硬、干燥，甚者出现彩色光环和噪点。因此有宁可锐化不足，不可锐化过渡一说。不是所有照片都需要锐化，锐化过度，也会变成废片。锐化有很多种方法，我常用三种方法：USM直接锐化、Lab明度锐化、高反差保留锐化。我把这三种方法录制成动作，方便使用。 。
第九步，LOGO（文字）。添加LOGO（文字）非常重要，可以让画面更美。但LOGO（文字）不能乱放，要参与构图中去，就像画家添加的LOGO（文字），使整个画面平衡。LOGO（文字）大小、颜色、字体、风格、位置都很有讲究，都是摄影师用心思考的结果。高手的LOGO(文字)都很美，摄影新人都很随意。我把制作好的几个LOGO录制几个动作，用的时候，一点就可以了。
第十步，输出。如果是用于印刷的输出：（1）最高品质输出设置：图片格式TIFF。（2）图像压缩三个选项都可以，LZW或者ZIP都是无损压缩。LZW对黑白图像压缩效果非常好。ZIP对彩色图像压缩效果好。（3）相机要设置ADOBE RGB,不能用sRGB，输出最好也选择ADOBE RGB。（4）在Camera Raw里面也要设置色彩空间ADOBE RGB。（5）色彩深度16位/通道或者32位/通道。（6）不要勾选“调整图像大小以适合”复选框。（7）分辨率300像素/英寸。如果是用于网络传播的输出：（1）图片格式jpeg。（2）品质，收藏选12，网络选6或者8。（3）色彩空间选择sRGB（互联网输出的标准色彩空间）。（4）色彩深度8位/通道（jpeg记录不了16位/通道）。（5）勾选“调整图像大小以适合”复选框。（6）图像控制在1500-2000像素。（7）分辨率300像素/英寸。ps批量输出：（1）文件-脚本-图像处理器。（2）选择要处理图像所在文件夹。（3）选择图像处理后存储文件夹。（4）文件类型：存储为JPEG，勾选“调整图像大小以适合”复选框，品质6、8或者12，图像宽度和高度都填写2000，勾选“将配置文件转换为sRGB”复选框。（5）勾选“包含ICC配置文件”复选框。（6）最后点击“运行”就可以了。我的经验是按照最大格式输出，然后发给模特，再把大图用光影魔术手转换成适合网上发布大小（QQ最大支持6M）。然后把照片发到QQ里面的“我的设备”-“我的android手机”，这样就可以发到微信朋友圈。照片发布：一个是QQ群和微信群， 一个是网站，一个是微信朋友圈。发到网站、微信朋友圈，一定要把最好的照片放在第一张和最后一张，就像写文章一样，要认真构思一段文字，最好图文相符，如果是网站，最好找一首贴切的音乐。