一生有你老师谈
构图的秘密

构图是摄影师的必修课,好的构图让人眼前一亮,久久不能忘怀。刚学摄影,掌握一些构图形式是有好处的,到一定境界,就随心所欲了。摄影师构图的烦恼:(1)什么是构图?构图有哪三十六计?构图十大错误有哪些?(2)如何构图?(3)构图“五讲四美三热爱”指什么?

痛点一:什么是构图?构图形式有哪些?构图应该注意什么问题?

第一,什么是构图?构图就是作为导演的你合理把各个演员安排在最合适的位置,并让演员演绎好自己的角色,来表达导演的内心世界。这里有三个要素需要强调,要素一构图一定要讲究演员在画面的位置(演员在画面的大小、远近、角度等),要素二构图一定要讲究演员的情感(演员的表情、眼神、动作、情绪等),要素三构图一定要表达一种思想(导演的七情六欲)。好的构图触动人心,但没有思想的构图,再完美也空洞无物。画画是做加法,摄影是做减法,构图时尽量简单,不是突出思想的演员再漂亮也要忍心抛弃。构图形式就像练武的招式,刚开始,必须一招一式好好练习,烂熟于心时,就能无招胜有招。构图的核心就是平衡,这点非常重要,平衡不是四平八稳,不是中规中矩,不是照搬经典。构图追求平衡,水平线要平,房子要正,人物要直,黑白要细节(无死黑无死白),色彩要协调(白色衣服最好,万搭--可以搭配任何环境),文字要拔高(添加的文字,内容要提升主题思想;文字也是演员,但不是主要演员,不能站C位),lOGO要弱化(LOGO是配角,也不能站C位,透明度也要降低,不同主题可能需要不同的LOGO),让整个画面和谐。构图要讲究一个度,合适就好。构图分为两大类:前期构图(黄金分割构图、三分法构图、斜线构图等)、后期构图(圆形构图、扇形构图、正方形构图、电影构图、创意构图等)。很多摄影师只强调前期构图,其实后期构图也非常重要,有时为了更表现主题,需要二次构图(也就是后期构图)。前面都是理论上的,对新人有一定帮助作用,但构图形式只是一个框,构图思想才是魂,构图规则是用来打破的,这才会与众不同,形成自己的创作风格。

第二,构图形式有哪些?孙子兵法有三十六计,摄影构图也有三十六计。

(1)九宫格构图(井字构图)。九宫格的画面中会形成四个交叉点,将这些交叉点称为趣味中心点,往往把人物放在这四个交叉点上。

(2)十字形构图。就是利用水平线或者垂直线和人物形成十字形状,给人以沉稳,表现成熟而神秘,健康而向上。有时利用人、路和天空水平线形成十字形,让人物从画面脱颖而出。

(3)三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。

(4)三分法构图。这是最常见的一种构图方法,如果天空好看,天空三分之二,地面三分之一;如果地面好看,天空三分之一,地面三分之二。人像拍摄时,新人喜欢把眼睛看向三分之二处,高手喜欢看向三分之一处,给人耳目一新的感觉。它类似黄金分割构图。

(5)A字形构图。画面结构以A字形的形式来安排的构图形式被称为A字形构图。A字形构图具有正三角形的特点,有着极强的稳定性,同时还具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。

(6)S字形构图。S 字形构图使画面优美,动感效果强,既动且稳。表现风光时,远景俯拍效果最佳,可表现山川、河流、地域等的起伏变化。一般的情况下,S 字形构图都是从画面的左下角向右上角延伸。

(7)V字形构图。V 字形构图是最富有变化的一种构图方法,其主要变化是在方向的安排上,或倒放,或横放,但不管怎么放,其交点必须是向心的。V 字形单用时画面不稳定的因素极大,而 V 字形双用可以产生质的变化,不但具有了向心力,而且使画面稳定感得到满足。它和U形构图类似。

(8)C形构图。C 形构图具有曲线美的特点,又能产生变异的视觉焦点,画面简洁明了。然而在安排主体对象时,必须安排在 C 形的缺口处,把人的视觉随着弧线推移到主体对象上。C 形构图可在方向上任意调整。

(9)O形构图。它是把主体安排在圆心中所形成的视觉中心。圆形构图可分外圆与内圆构图,外圆是自然形态的实体结构,内圆是空心结构如管道、钢管等,外圆是在(一般都是比较大的、组的)实心圆物体形态上的构图,主要是利用主体安排在圆形中的变异效果来体现表现形式的。

(10)W形构图。这种构图具有极好的稳定性,非常适合人物的近景拍摄。其在背景及前景的处理中,能得到很好的发挥,运用此种构图,要寻求细小的变化及视觉的感应。

(11)口形构图。一般多应用在前景构图中,如利用门、窗、山洞口、其它框架等作前景,来表达主体,阐明环境。这种构图符合人的视觉经验,使人感觉到透过门和窗,来观看影像。产生现实的空间感和透视效果是强烈的。

(12)对角线构图。这种构图就是把人与环境中某个突出的物体形成对角线,或者把人放在对角线。这种构图非常常见,吸睛效果特别明显。

(13)四边形构图。四边形的比例有无穷的变化,所以能够构成无数多的形状。四边形使画面产生很强的张力,画面形势变化自由和谐,是较有活力的一种构图。很多不规则的图形,如有人和道具融合的,就可以用这种构图。

(14)X形构图。相当于形成两条对角线趋势的构图,使画面产生了极强的视觉冲击力,在心理上有惊扰、动乱的感觉,如此强的形式感很容易让画面跳出来。

(15)梯形构图。梯形构图在视觉上有沉稳、结实、有力量感的美感。梯形构图与三角形构图类似,都是一种稳重的构图,当画面中没有很高的静物的时候,就适合用梯形构图。

(16)T形构图。T形构图是西方绘画的经典构图形式,是相对稳定的主题居中的构图形式,其做适当变化就会产生L形构图、十字构图等稳定的构图形式。T形构图本来用在人物肖像绘画上,但这一理论后来沿用到摄影与静物、风景绘画中,现在在风景摄影与绘画中使用最多。

(17)圆形构图。圆形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的美感。在圆形构图中,如果出现一个集中视线的趣味点,那么整个画面将以这个点为中心产生强烈的向心力。这种构图,高手超级喜欢,特别是表现在国画效果时。

(18)L形构图。L形构图是一种韵律感极强的构图 ,通常在风景写生的过程中经常使用到,用在色彩静物中也别有一番风味。

(19)框架式构图。这种构图比较常见,就是利用前景的框架,或者主体的框架,把人物放在其中,让人物脱颖而出。

(20)扇形构图。这种构图就是把人物放在扇子上面,形成独特的风格。

(21)引导线构图。人眼对线条有着天生的敏感,尤其是具有明显方向性的线条。利用一组或多组线条,可以有效吸引、引导观众的视线,称为视觉引导线。

(22)中心构图。这种构图就是把人物放在画面最中央,形成舞台剧效果,或者利用引导性,把人物放在画面最中央。中央构图要慎重,因为很多新人最喜欢这种构图方式,这样没有新意,不能吸引眼球。

(23)留白构图。留白构图的方法也是一种对比的手法,丰富的主体与极简的背景环境进行强烈的对比碰撞。这样的构图方法可以有效的提炼主体,集中观者的注意力。在非常漂亮的大场景中,为了表达意境,常用这种方法。

(24)奇数构图。这种构图就是让画面元素是奇数,让画面更有吸引力。奇数构图就是利用人类大脑的心理状态,去创造画面的失重感,让观看者的视线不自觉的落入到拍摄者所设计的画面重心之中。

(25)极简主义构图(简约主义构图)。极简主义构图的特色是将画面的元素、色彩、光影、原材料简化到最少的程度,让人更专注摄影主题思想的表达,常常用黑白。

(26)明信片构图。这种构图就是把人物照片放在明信片里面,形成独特的风格。

(27)创意构图/多重曝光构图。这种构图在创意拍摄中比较常见,就是把几次拍摄的照片合在一起。多重曝光可以实现,也可以后期合成。也有的把几张照片分别放一起。

(28)对称构图。这种构图就是把人物放中心,两边是对称的,两边最好长的一模一样。

(29)Z形构图。利用阶梯等形成正Z或者反Z的引导性,把人物放在拐点,给人独特的视角。

(30)黄金分割构图。它指按照1:1.618(约3:5)的纵横比分割长方形的比例构图。这种构图让人感觉最舒服。

(31)正方形构图。它指按照1:1的纵横比分割正方形的比例构图。这种构图适合人物特写。

(32)电影构图。它指按照16:9的纵横比分割长方形的比例构图。这种构图让人有看电影画面的既视感。

(33)横线构图。横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义。单一的横线构图要避免横线从中心穿过,一般情况下,可通过上移或下移躲开中心位置。还有一点构图中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态,使横线断开一段。在创作中我们还会遇到多条横线的组合,当多条横线充满画面时,可在部分线的某一段上安排主体位置,使某些横线产生断线的变异,这种构图方法使得主体突出明显,富有装饰效果。

(34)竖线构图。竖线:象征的是坚强、庄严、有力。竖线构图要比横线构图富有变化,多条竖线组合时变化相对要多一些,比如对称排列透视,多排透视等都能产生想象不到的效果。

(35)曲线构图。所包含的曲线为规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔和、浪漫、优雅,会给人一种非常美的感觉。

(36)图案和纹理构图。人类天生就会被图案所吸引。有规律的图案和纹理会让人感到和谐。图案可以是人造的,比如一列拱门,也可以是自然的,比如叶脉,花瓣。在照片中加入图案总是能够让观者感到一种美感,而不太规则的纹理有时也可以很悦目。

摄影构图,从另外一个角度看,也是点构图、线构图和面构图,和上面三十六计构图类似,就不详细解释了。

第三,构图应该注意什么问题?新人最容易犯的错误有:

(1)主题不单一。新人最容易犯的一个错误就是环境漂亮和人也漂亮都想要,结果人物不突出,同时想表达几个主题。

(2)重叠。头上不要长东西,新人构图经常头上长一棵树、一座房子、一根电线杆、一圈线。拍的时候要避开,实在避不开,后期要P掉。

(3)截关键部位。人像构图不要卡在关节部位,这是比较忌讳的,比如脖子、腰关节、腿关节、膝盖、脚关节等。

(4)乱。背景太乱,背景不干净,背后都是人。画面一定要简洁、简洁、再简洁。前景不能喧宾夺主。

(5)随意。高手都会预判下一秒将发生什么事情,在自己想要的那瞬间按下快门,新人按快门很随意。

(6)无主题。没有主题的构图,再完美,也不会打动人。看到就按快门,不知道要表达什么,我经常问学生的一句话就是“你想表达什么?”。

(7)画面太满。如果画面太满,就让人无法呼吸,应该留一些空间让人思考。经常看到很多构图顶天立地,不太好。拍摄最好多留一点空间,特别是美女脚下面的空间,多留点、多留点、多留点,方便拉美女大长腿~~。

(8)无意境。画面要有意境,如画面要有延伸感,远处不能被堵死了。

(9)画面倾斜。新人容易犯的错误水平线不平,建筑倾斜。

(10)不协调。一是颜色的不协调,一定要注意衣服颜色、道具颜色和环境色彩协调。二是主题、服装、道具、场景、化妆的协调。三是模特动作、眼神、表情、情绪协调。

痛点二:如何构图?

第一,前景。镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。前景的作用是烘托主体,增加空间层次感,也有引导视线到主体上的作用。好的前景让画面更有诗意,特别是私房,不能太直白,有前景更唯美。特别是在公园拍摄时,选前景要慎重,不好的前景可能也会毁掉照片。我经常用的前景有:餐巾纸、塑料袋、三棱镜、花、树叶、纱、洞、玻璃、烟雾、眼镜、衣服、现场环境。

第二,景深。景深是指在镜头前沿能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围。光圈越大景深越浅,镜头焦距越长景深越浅,主体与背景越近景深越浅,主体与镜头越远景深越浅。为了景深,营造一种意境,我有时找有延伸的路。

第三,平衡。构图的核心概念是平衡。平衡是张力的结果,是对立的影响力相互匹配以提供均衡和协调的感觉。视觉的基本原理是眼睛总是会设法寻找某种张力的平衡力。平衡是和谐,是结果,是直观感觉到美学愉悦的状况。在这种情况下,平衡可以来自照片里的任何图像元素。平衡并不是四平八稳、平衡不等于平均、平衡不仅在左右还在上下、平衡不是绝对对称。平衡法则也称平衡规律,是《一般平衡论》(汪叶斌著)提出的一个重概念。一般平衡论的六个平衡法则是“天道自衡”的具体表达,包括:⑴平衡循环(平衡→不平衡→新平衡);⑵自我平衡(系统内部结构之平衡);⑶事物对称(系统与系统之平衡);⑷自然位置(系统与环境之平衡);⑸万物玄同(系统在一定环境下之平衡);(6)整体协调平衡。这六大平衡法则是宇宙万物普遍存在的客观自然规律。

第四,比例。世界万物有各种各样形状,就产生了各种形状的构图。世界万物也有各种比例,也就产生了各种比例的构图,常见的是正方形构图、圆形构图、电影画幅构图,这样的比例构图,给人与众不同视角冲击,让人印象深刻。摄影和电影是不分家的,圆形构图,可以看看《我不是潘金莲》,正方形电影画面很少,16:9比例的电影随处可见。

第五,文字和LOGO。很多摄影师把添加的文字和LOGO,放的很随意,很多严重影响了视觉,我一直强调文字和LOGO也是演员,也是构图的一部分,必须花心思去构思,就像中国绘画中的书法和印章也参与构图一样。文字和LOGO大小、样式、位置、颜色都要考究,能与画面融合一起,不是孤立出来的,不同画面需要不同的LOGO,就像画家有不同的印章。

痛点三:构图“五讲”指什么?生活中有“五讲四美三热爱”(五讲:“讲文明、讲礼貌、讲卫生、讲秩序、讲道德”;四美:“心灵美、语言美、行为美、环境美”;三热爱:“热爱祖国、热爱社会主义、热爱中国共产党”),摄影构图中也有“五讲四美三热爱”。

第一,讲多距离。一组作品要有远景、全景、中景、近景、特写,这样画面丰满,更有看头。看有的摄影师为了拍远景,跑到另外一个山上去拍。

(1)远景。具有广阔的视野,常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛,抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势,近取其神”,这一点和绘画是相通的。远景画面的处理,一般重在“取势”,不细琢细节。在远景画面中,不注重人物的细微动作,有时人物处于点状,故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪,因为作品画面是通过画面组接表情达意的,通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。远景还可以表现一定的意境。

(2)全景。用来表现场景的全貌或人物的全身动作,用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面,主要表现人物全身,活动范围较大,体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚,环境、道具看的明白。全景镜头不可缺少,大多数作品的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此,全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系,可以通过特定环境来表现特定人物,展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上,起到了独特的作用。

(3)中景。画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位,因为卡在关节部位是摄影构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比,包容景物的范围有所缩小,环境处于次要地位,重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度,姿势要讲究,避免构图单一死板。中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中,利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时,可以清晰地表现人物之间的相互关系。

(4)近景。拍到人物胸部以上,或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现,所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情,传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。近景产生的接近感,往往给欣赏者以较深刻的印象。由于近景人物面部看的十分清楚,人物面部缺陷在近景中得到突出表现,在造型上要求细致,无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化,不能看出破绽。近景中的环境退于次要地位,画面构图应尽量简炼,避免杂乱的背景夺视线,因此常用长焦镜头拍摄,利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体,其他人物往往做为陪体或前景处理。由于近景画面视觉范围较小,观察距离相对更近,人物和景物的尺寸足够大,细节比较清晰,所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态,细微动作以及景物的局部状态,这些是大景别画面所不具备的功能。在创作中,我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景”。就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头,所以有的时候又把它称为“半身镜头”。

(5)特写。画面的下边框在成人肩部以上的头像,或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面,比近景更加接近观众。背景处于次要地位,甚至消失,特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给欣赏者,特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片摄影中,道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中,有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景,讲桌上的一杯水,如拍个特写,就意味着可能不是普通的水。正因为特写镜头具有强烈的视觉感受,因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处,用得精,才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦,反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写(只含五官)应该慎用。在摄影作品中经常从脸部特写拉出,或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出,用得精可起强调作用,用的太多也会导致欣赏者的视觉错乱。由于特写画面视角最小,视距最近,画面细节最突出,所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来,并且在画面中呈现这个单一的物体形态,所以使欣赏者不得不把视觉集中,近距离仔细观察接受,有利于细致地对景物进行表现,也更易于被欣赏者重视和接受。尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的,但是在特写画面里,可以说我们几乎可以忽略环境因素的存在。由于特写画面视角小、景深小、景物成像尺寸大,细节突出,所以欣赏者的视觉已经完全被画面的主体占据,这时候环境完全处于次要的,可以忽略的地位。所以观众不易观察出特写画面中对象所处的环境,因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空,避免不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。

第二,讲多角度。一组作品要有仰拍、俯拍、背面、侧面、正面,这样的作品让人印象更深。可以买一个折叠的梯子,这样画面更丰富。摄影师要围绕模特360度转,寻找模特最美的一面。模特要么左脸好看,要么右脸好看,要么正面好看,但都好看的,很少,特别是正面好看的更少,所以少拍正面。摄影师要去观察(如果和模特关系好,可以询问模特哪面好看)模特哪面好看,一组作品多拍这个面。

第三,讲多方向。一组作品要有横构图、竖构图,这样画面丰富。中国摄影师喜欢用横构图,可以多试试竖构图。

第四,讲多镜头。一组作品要有几个镜头来拍,有短焦、中焦、长焦,不同焦段具有不同的冲击视觉,这样给欣赏者更美的享受。有的摄影师,拍一会就换一个镜头,如果条件允许,最好配双机。

第五,讲多场景。一组作品要有多个场景,这样给欣赏者新鲜感。场景最好满足三个特性漂亮、特色、干净。多选几个场景进行拍摄,这样作品才丰满。摄影师要勤快,不断的跑,这样才会找到更多漂亮的场景进行拍摄。

痛点四:构图“四美”指什么?

第一,光线美。根据光线的色温和强度来控制画面,自然光可以采取遮挡、反射等方法调节,人工光是可以根据需要控制。

第二,线条美。指画面所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。

第三,影调美。高调的明快淡雅,低调的庄重深沉,中间调的和谐平稳。

第四,色彩美。色彩元素进行设计、提炼和选择搭配。根据主题,确定色调,暖色调(红橙黄)、冷色调(蓝、绿)、中性调(各种色调)。

痛点五:构图“三热爱”指什么?

第一,热爱环境。漂亮的环境总能让人赏心悦目,摄影师要去善于发现别人不容易发现的环境美,就像我拍的很多作品,很多人就会问在哪里拍的,其实很多人去过,只是没有发现。如果一个人看到一个作品,她也想去那里拍,那说明这个环境是成功的。摄影师就是要用心去寻找这样迷人的场景。

第二,热爱光影。摄影也是光影技术,有光影让作品更生动,更具有吸引力,更能让人留下深刻印象,欣赏者才会长久停留在作品上。通过自然光、环境光或者人超光,营造更美的意境,摄影师和模特都要学会找光。

第三,热爱对比。摄影本质上就是组织,就是使进入画框里的图像元素有序化。而有序化最重要的手法就是——对比,对比还原了真实、表现了美感、传递了情绪、呈现了思想。 。

对比,可以分为三个方面:

(1)色调。黑与白、明与暗等。

(2)形体。大与小、高与矮、曲与直、直与横、粗与细、圆与方、手与足、宽与窄等。

(3)概念:虚与实、远与近、动与静、疏与密、新与旧、哭与笑、老与少、褒与贬、繁与简、冷与暖、主与次、藏与露、刚与柔、热闹与凄凉、时尚与落后、左与右等。

下面具体谈一下摄影师常用的对比方法:

(1)色彩:色彩对比度高的照片主体更突出,主题更鲜明,视觉效果自然也更好。

(2)虚实:巧用虚的阴影,与实的建筑形成对比,会让观者在作品上停留更长时间。

(3)大小:大小对比,在风光照中极为重要,尤其是海平面、平原、沙漠等空旷地区的全景照,需要以特定景物的小衬托出画面中那辽阔地区的大,让观众对画面的空间感更有体会,极大增强了画面的纵深感,使全景的风光照更显磅礴气势。选择标尺景物时,最好选择人们熟悉,对其尺寸有直观认识的景物,如人,树,房子等。将参照景物尽量安排在画面中景、远景部分,在画面中的比例小一些,更能显得画面广博悠远。

(4)远近:用远与近的对比,可以使体积和颜色相同的对象,在画面上呈现纵深度。由于镜头成像的近大远小,同人眼的视觉效果相似,因此,观众从画面形象的大小对比中就产生距离空间,平面画的空间造型也可以借助远近对比来完成。

(5)明暗:在光影对比应用中,越浓的阴影,明暗对比效果越强烈,但景物损失细节也更多,所以应用时要注意取舍。

(6)内容:贫与富,悲伤与快乐,老与幼,恋人与单身,少与多,圆与方,曲线与直线,斜线与直线,热闹与凄凉,新与旧,刚与柔,冷与暖,疏与密,高与低,粗与细,宽与窄,藏与露,主与次,黑与白,质感。

【饥饿的苏丹】

摄影师凯文·卡特获得了美国新闻界最高奖普利策奖,承受不了舆论谴责,选择了自杀。

孩子最后也许做了秃鹰的美餐,这位摄影师何尝不是做了那些“善良”人的精神大餐?

(7)动静:静止与运动结合,产生了一种别样的艺术张力,静止主体显得更稳固,运动主体显得更有动感。

包豪斯学院对比练习表